We kunnen allemaal leren van Walt Disney, de ondernemer.
Walt Disney is beroemd om het creëren van een van de meest erkende merken ter wereld, Disney, maar weinigen weten zoveel over de man achter het Magic Kingdom, om nog te zwijgen van de honderden geanimeerde cartoons, talloze speelfilms en eindeloos speelgoed dat zijn naam draagt .
Walt Disney, een invloedrijke innovator en ondernemer in het midden van de 20e eeuw, ging van het schetsen van een konijn (ja, een konijn) tot het leiden van een miljarden rijk.
Walt Disney's vroege jaren:
Disney werd in 1901 in Chicago geboren en was al vanaf jonge leeftijd een fervent artiest. Op 16-jarige leeftijd meldde hij zich aan bij het Rode Kruis en diende hij in de Eerste Wereldoorlog door een ambulance te besturen die hij had aangepast met zijn eigen cartoontekeningen. Bij zijn terugkeer werkte hij als reclamebeeldhouwer in Kansas City, Missouri, maar dit verzuurde snel.
Disney besloot toen naar Californië te verhuizen, waar hij begon te werken met zijn broer, Roy. Walt verzorgde de creatieve aspecten van het partnerschap, terwijl Roy zich concentreerde op het zakelijke en financiële doel. De Disney-broers leenden een beetje geld, richtten een studio op in de garage van hun oom en maakten enige herrie met een serie zwart-wit cartoons met een konijn genaamd Oswald, dat hij produceerde voor Universal Studios. Toen Walt Universal om een verhoging vroeg, hadden ze echter geen schijn van kans. Omdat de studio de rechten op het personage behield, stopte Disney met tekenen van Oswald na 1928, hoewel de serie verder ging.
Walt Disney's Entrepreneurial Spirit:
Disney ging terug naar de tekentafel en produceerde een stille cartoon genaamd Plane Crazy met een nieuw personage genaamd Mickey Mouse. Maar de komst van geluid veranderde alles in Hollywood. Om te profiteren van de rage voor 'talkies', stelde Disney Plane Crazy uit en produceerde in plaats daarvan een tweede Mickey Mouse-cartoon, deze met geluid.
Steamboat Willie , uitgebracht in 1928, was de eerste animatiefilm met gesynchroniseerd geluid. Ondanks het internationale succes van de film hadden Walt en Roy nog steeds contant geld nodig, dus gaven ze een licentie van Mickey Mouse voor een bedrag van $ 300, te gebruiken op een tablet papier voor kinderen.
Disney raakte gefixeerd op het gebruik van de nieuwste technologie voor zijn films. Hij verkreeg twee jaar exclusieve rechten om Technicolor in animatiefilms te gebruiken en won in 1932 zijn eerste Academy Award voor de geanimeerde korte Flowers and Trees , die ook de eerste full colour-cartoon was.
Hij zou 26 Oscars winnen in de loop van zijn carrière, de meeste prijzen die aan een persoon worden gegeven. Tijdens de volgende paar jaar kwamen Goofy, Donald Duck en verschillende andere gedenkwaardige personages bij Mickey. Maar Disney geloofde dat de toekomst van het bedrijf zich afspeelt in langspeelfilms en bracht Snow White en de zeven dwergen in 1937 uit. Het was de eerste animatiefilm met lange animaties die in Technicolor werd geproduceerd en kostte bijna $ 1,5 miljoen, een voor wat betreft hoeveelheid in het Amerika van de Depressie.
Groei van het bedrijf:
Disney erkende dat zijn kracht in het ontwerpen van verhalen lag, niet echt animeren, en tegen de tijd dat de broers een studio bouwden in Burbank, Californië, hadden ze meer dan 1.000 mensen in dienst, inclusief animators.
Voortbouwend op het succes van Snow White bracht Disney Pinocchio en Fantasia uit in 1940, Dumbo in 1941 en Bambi in 1942. Alles werd opvallende hits toen Disney de ondernemer groeide in zijn rol als bedrijfseigenaar.
Maar de late jaren 1930 en vroege jaren 1940 waren moeilijke tijden voor Amerikaanse bedrijven. Disney bereikte de Grote Depressie en de Tweede Wereldoorlog door veel van zijn nieuwe studio te wijden aan het produceren van gezondheids-, onderwijs- en propagandafilms voor de Amerikaanse overheid. Het produceerde ook korte komedies gericht op het stimuleren van het nationale moreel. Om extra geld bijeen te brengen, nam Disney zijn operatie in 1940 openbaar.
Het bedrijf produceerde geen nieuwe speelfilms tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar in 1944 bracht het Snow White opnieuw uit in de bioscoop, wat een aanzienlijk bedrag aan inkomsten voor dat jaar opleverde. Dit zou een gemeenschappelijke strategie beginnen om films om de 10 jaar opnieuw uit te brengen, en later om de beschikbaarheid van Disney-films op VHS en DVD te regelen.
De volgende grote animatiefilm kwam in 1950, met de release van Assepoester .
diversificatie:
Naarmate het bedrijf groeide, diversifieerde Disney de productie buiten tekenfilms en animatiefilms. Treasure Island , uitgebracht in 1950, was de eerste live-actiefilm van de studio en het bedrijf vormde een paar jaar later Buena Vista Distribution. Met een eigen distributiebedrijf in eigen huis, kon Disney doorgaan met het uitkammen van films en tegelijkertijd aanzienlijk besparen op distributiekosten. Live-action hits zoals Swiss Family Robinson in 1960 en Mary Poppins in 1964 volgden.
Disney's tv-debuut kwam rond dezelfde tijd als Treasure Island , met het speciale One Hour in Wonderland . De populaire Mickey Mouse Club debuteerde in 1955 als een tv-serie.
Maar het was een ander tv-programma dat begon in 1954, Disneyland genaamd, waaruit bleek dat Walt Disney nog grotere plannen voor het bedrijf had. Een paar jaar eerder richtte Disney WED Enterprises op als een apart bedrijf en begon ze plannen te maken voor Disneyland, een gigantisch themapark. Omdat het park technisch deel uitmaakte van een afzonderlijke onderneming, kon Disney het in het geheim ontwikkelen, omdat het zich zorgen maakte over hoe aandeelhouders zouden reageren op kennis van de details van het project. Disneyland opende in 1955 als een themapark in tegenstelling tot alle andere landen die de wereld had gezien.
Disney hanteerde een unieke strategie om het themapark snel succesvol te maken. Hij vroeg verschillende bedrijfssponsors om kosten te subsidiëren en voedsel en koopwaar in het park uit te besteden. Toen Disneyland eenmaal inkomsten verdiende, kocht het bedrijf die rechten terug en hield het de inkomsten intern. Plannen voor een tweede park, dat uiteindelijk Walt Disney World werd, begonnen met de aankoop van grond in Florida in de jaren zestig. Dit tweede park zou de visie van Disney bevatten over hoe de toekomstige stedelijke gemeenschap eruit zou zien; hij noemde het de "experimentele prototype gemeenschap van morgen", nu algemeen bekend als Epcot Center.
The Dream Lives On: Walt Disney stierf in 1966, vijf jaar voordat Disney World werd geopend in Orlando, Florida, en 16 jaar voordat Epcot Center in 1981 werd geopend. Time Magazine noemde Disney een van de belangrijkste mensen van de 20e eeuw in zijn tijd 100 . In het profiel onthult het tijdschrift een donkere, ongelukkige kant van de man die zoveel mensen geluk bracht.
Maar het is oneerlijk om te zeggen dat Walt Disney perspectief verloor tijdens zijn rit naar ondernemerssucces. Hij wordt vaak genoemd als: "Ik hoop alleen dat we nooit één ding uit het oog verliezen, dat het met een muis is gestart."